Comment s’établit le prix d’une œuvre d’art ? Partie 1

 Par Erina (Travail personnel) [Public domain],via Wikimedia Commons

 

Établir le prix d’une œuvre d’art est un sacré casse-tête !

De multiples niveaux et de nombreux paramètres sont à prendre en compte pour ce faire. Sur quels critères est basée la détermination du prix d’une œuvre ? Sur le talent de l’artiste qui l’a créée ? Sur la puissance esthétique qui émane d’elle ? Sur son potentiel en termes de placement et sa capacité à produire des gains ?

Les œuvres émanant d’artistes morts

Prenons l’exemple de Van Gogh, emblématique, dont chacun sait qu’il est mort dans la quasi misère (1).

Le Portrait du Docteur Gachet, peint en 1890, fait partie des toiles les plus chères jamais vendues : plusieurs dizaines de millions de dollars au multimillionnaire japonais Ryoei Saito via Christies, en 1990, exactement cent ans plus tard.

Que s’est-il passé entre les deux dates, sachant que Vincent Van Gogh, s’il pouvait être apprécié de son vivant, n’avait vendu qu’une toile (ou très peu) et que ses toiles se vendaient aux alentours de 1000 F après sa mort ?

Hic et art

L’affaire du tableau Ikéa, une « petite » affaire au vu des innombrables scandales qui émanent en continu du monde du marché de l’art, met avec beaucoup d’humour et de légèreté le doigt sur une question cruciale : comment s’estime la valeur d’une œuvre d’art ?

Ce dessin Ikea, d’une valeur de 7 €, positionné au beau milieu d’œuvres de musée est valorisé entre… 1000 € et 2,5 millions d’euros par les visiteurs, qui, tous se revendiquent ou s’estiment de facto amateurs d’art. Pas un n’émet un doute ou une hésitation avant de formuler le prix.

Cette vidéo est à la fois drôle, ironique et emblématique. Comment évaluer le prix d’une œuvre ? Qu’est-ce qui justifie le prix d’une œuvre qu’il soit à 7 € ou à 2.5 millions d’euros ?

Ce petit film amène deux réflexions…

1)      Les prix de l’estimation de ce dessin sont ici donnés au petit bonheur la chance par les gens, qui tâtonnent en fonction de leurs souvenirs ou qui donnent un prix « au pif ».

2)      Il n’y a aucune règle établie définie et en tout cas vraiment légitime (sinon la légitimité autoproclamée du marché) pour fixer le prix d’une œuvre comme nous allons le voir dans le prochain billet Comment s’établit le prix d’une œuvre.

… et une conclusion (logique) : 

sur le marché de l’art se vend tout et n’importe quoi à n’importe quel prix. D’autant que l’offre a littéralement explosé ces deux dernières décennies et qu’elle a revêtu une forme extrêmement nébuleuse. Cette dimension  atomisée a été permise par la structure même des nouvelles technologies qui ont ouvert tout grand la porte de « l’art partout, pour tous » (ou presque).

Alors, quand on est acheteur, comment savoir si on acquiert une œuvre au juste prix ou si l’on joue le rôle de pigeon ? Un bon début est de lire les deux prochains billets :

Comment s’établit le prix d’une œuvre - partie 1
Comment s'établit le prix d'une œuvre - partie 2
Voir aussi
Différence entre marché de l'art et monde de l'art


Affaire à suivre, donc…

Qu'apporte la contemplation d'une œuvre d'art ?

Qui n'a pas été comme percuté par le choc esthétique d'une œuvre d'art n'a sans doute pas encore vécu la plénitude liée à la contemplation d'une image (ou d'une photo, ou de toute forme de création artistique). Mais le choc est-il seulement esthétique ? Qu'est-ce qui peut bien se cacher derrière le plaisir puissant que l'on peut avoir à regarder un ensemble de formes et de couleurs* ?

IKB 191 (1962) Yves Klein

Vous est-il déjà arrivé d'être comme scotché, ou littéralement aspiré par une œuvre d'art ? Une peinture, une image ou une musique ? Vous tombez dessus par hasard, en déambulant dans un musée, en passant devant la vitrine d'une galerie ou d'un commerce ; ou alors le son d'une musique vous arrive aux oreilles au moment où vous vous y attendez le moins. Et là, vous vous immobilisez, les sens en alertes, le temps suspendu et vous regardez (ou écoutez). Une partie de vous-même se laisse emporter, flottant entre ici et nulle part pendant que votre cerveau analytique hurle son désaccord dans la mesure où il n'a pas d'explication rationnelle au phénomène.

Ce choc, bien plus qu'esthétique, est sans doute la première prise de conscience de la profondeur et de la puissance d'une œuvre d'art.

Tout amateur d'art passe-t-il par ce genre d'expérience ? La réponse est probablement oui.

"Comprendre l'art contemporain" avec les Audi Talents Awards

Ils ont "tout compris"...

Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne : l'art du mental

Mais que vient donc faire un musée d'art moderne dans une ancienne ville minière de tradition ouvrière ?
Petite enquête sur place...

Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne

Depuis son ouverture, en 1987, le musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne a gagné ses galons de « musée pointu », proposant une sélection "de grande qualité". Son ouverture, en parallèle du développement de la cité du design et d'une biennale du design à portée devenue internationale, procède d'une volonté de la ville industrielle de se repositionner sur le secteur tertiaire.

Faut-il acheter une œuvre d'art dans une galerie d'art ?

A l'heure où pléthore d'artistes cherchent à vendre leurs œuvres sur internet via plateformes en ligne, sites et autres Facebook ou Instagram, est-il encore judicieux, pour l'amateur d'art, d'acheter une œuvre d'art dans une galerie ? 

Crédit

Lyza 

Les chiffres sont clairs. Là où il y avait environ 300 000 collectionneurs d'art recensés au début du XXe siècle, le marché international de l'art compte aujourd'hui plus de 70 millions d'acheteurs*. Les barrières à l'entrée se sont effondrées grâce aux nouvelles technologies qui permettent à tout artiste de vendre directement en ligne ou de prendre directement contact avec des acheteurs potentiels et la question se pose de savoir s'il reste judicieux d'acheter de l'art par l'intermédiaire d'une galerie dont on sait qu'elle retient 50% à 70% du prix de l'œuvre vendue...

Quelle est la différence entre le monde de l'art et le marché de l'art ?

Du mythe de l'artiste maudit au mystère de l'artiste caché ("mais qui est donc réellement Banksy ?"), du musée à la papa aux collectifs underground, de l'exposition dans un bar du fin fond de la Cornouailles aux salles d'enchères New-Yorkaises, comment se repérer dans l'univers artistique sans polluer ses perceptions de clichés et autres idées toutes faites (et souvent toutes fausses) accolés au monde de l'art ? Et d'ailleurs, quelle est précisément la différence entre monde et marché de l'art ?

Fumée - CC0 - public domain

Pour qui n'est pas un habitué de Christie's ou des soirées de la jet set, autrement dit pour tout un chacun, le monde de l'art a souvent l'image d'un univers nébuleux, peuplé d'originaux et autres allumés fêtards et bons vivants, qui traversent la vie en une joyeuse (ou triste) danse d'expressions diverses (arts visuels, musicaux, etc) visant à embellir la planète d'un futile voile esthétique...

Art Fesse-tival

Hans Haacke, Air-brise.

Crédit image Jean-Pierre Dalbéra

Creative commons

Qu'est-ce que l'art contemporain ?

L'acceptation courante de l'expression "art contemporain", est celle d'art "qui nous est contemporain". Or, l'art contemporain (AC pour les intimes) est un courant très restrictif et très précis de l'art du temps présent, lui-même différent de ce que l'on appelle l'art moderne. Petit tour dans la jungle du jargon artistique...

Palas Por Pistolas (Xe Biennale de Lyon)

Je me souviens de l'abîme de perplexité dans lequel ont plongé mes parents le jour où je les ai traînés au musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne, ancré dans une zone boueuse de la cité du design et reconnu (dans le monde de l'art) comme l'un des plus pointus dans ses choix d'expositions d'art contemporain et d'art moderne....